Alessandro Giordani Palazzo Battioni Parma
Opus in Artem is pleased to announce and to advice the solo show by Alessandro Giordani to be held at Palazzo Battioni in Parma
Opening Saturday 10 June at 10 a.m.
Palazzo Battioni
Via Garibaldi 12
Parma
The show is curated by MUseoSElla and will be open until 30 June 2023.
The show will be open for visiting during the office hours as it is housed on the floors of the Palazzo occupied by Banca Mediolanum.
Opus in Artem è lieto di annunciare e consigliare la mostra personale di Alessandro Giordani al Palazzo Battioni a Parma.
Inaugurazione sabato 10 giugno alle ore 10
Palazzo Battioni
Via Garibaldi 12
Parma
La mostra è curata da MUseoSElla e rimarrà aperta fino al 30 giugno 2023.
La mostra sarà visitabile in orario d'ufficio in quanto ospitata nei piani del Palazzo occupati da Banca Mediolanum.
Mirsad Herenda at Spazio BLL in Parma
Opus in Artem is delighted to announce a new collaboration with the Bremen-based Bosnian sculptor Mirsad Herenda and Spazio BLL by Giulio Belletti in Parma.
A selection of Herenda's iron trees will be on display there at Borgo Claudio Merulo, 1 until 30 June 2023.
For visiting the sculpture´s please contact +39 3482456514 or write an e-mail to blladvert@yahoo.it
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Opus in Artem è lieta di annunciare una nuova collaborazione con lo scultore bosniaco Mirsad Herenda di Brema e con lo Spazio BLL di Giulio Belletti a Parma.
Una selezione degli alberi di ferro di Herenda sarà disponibile nello Spazio BLL Borgo Claudio Merulo, 1 fino al 30 giugno 2023.
Per visitare le sculture contattate il numero +39 3482456514 o scrivete una e-mail a blladvert@yahoo.it
New Entry - Antonio Guccione
Opus in Artem is pleased to announce a new collaboration with renowned photographer Antonio Guccione.
From Carla Bruni to Elle McPherson, from Francesca Neri to Andie MacDowell, Antonio Guccione has photographed the most beautiful women in the world. The protagonists of his portraits are the icons of culture and show biz: Alberto Moravia and Arnaldo Pomodoro; Federico Fellini, Giorgio Armani and Richard Gere.
During his career Antonio Guccione has worked with the most prestigious fashion magazines, creating important advertising campaigns for Gucci, Prada, Versace, Officine Panerai and many others.
His works are exhibited in the world's greatest museums and art galleries.
His photographic series SKULLS is a journey and a profound reflection on the transience of life through VANITAS; he stages skulls inspired by the greats of the past and personalised with what has made them famous and immortal through the years or centuries.
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Opus in Artem è lieto di comunicare una nuova collaborazione con il noto fotografo Antonio Guccione.
Da Carla Bruni a Elle McPherson, da Francesca Neri ad Andie MacDowell, Antonio Guccione ha fotografato le donne più belle del mondo. Protagonisti dei suoi ritratti sono le icone della cultura e dello show biz: Alberto Moravia e Arnaldo Pomodoro; Federico Fellini, Giorgio Armani e Richard Gere.
Durante la sua carriera Antonio Guccione ha lavorato con le più prestigiose riviste di moda, creando importanti campagne pubblicitarie per Gucci, Prada, Versace, Officine Panerai e molti altri.
Le sue opere sono esposte nei più grandi musei e gallerie d’arte del mondo.
La sua serie fotografica SKULLS è un viaggio e una profonda riflessione sulla caducità della vita attraverso la VANITAS; mette on stage teschi ispirati ai grandi del passato e personalizzati con ciò che li ha resi celebri e immortali attraverso gli anni o i secoli.
Private Viewing at Officina Leo Van Moric, Parma, Italy
Opus in Artem invites on Saturday, 11 February at 6 p.m. to a PRIVATE VIEWING of contemporary art at the
Officina Leo Van Moric in Via Gramsci 17/E, Parma, Italy.
It will be shown works by
Carola Allemandi
Angelo Barile
Giacomo Brunelli
Dina Goldstein
Antonio Guccione
Mirsad Herenda
Matthias Langer
Tancredi Mangano
Marco Minotti
Denis Riva
The hanging will be open for viewing by appointment until 15 March 2023.
Contact: info@opusinartem.com // +39 366 18 300 31
Cara Santa Lucia at Officina Leo Van Moric, Parma, Italy
Cara Santa Lucia
Saturday, 3 and Sunday, 11 December 2022
5 - 8 pm
Officia Leo Van Moric
Viale Gramsci 17/E- Parma
(ITALIAN VERSION BELOW)
On these two dates, we will present, in cooperation with the Association Serpaglio Lichtenberg from Bedonia (PR), works of art for affordable prices and as an option for a gift under the Christmas tree.
The evening will be accompanied by a friendly game of Natalino.
Bring along a recycled object from your home that you no longer need or no longer like, but neatly wrapped as a Christmas present. Through a quiz of Art and Music questions we will exchange these wonders among ourselves and ensure great fun.
The 'Cara Santa Lucia' project is the brainchild of a German-Italian couple who were already gallery owners in Milan: Bianca Maria Rizzi and Matthias Ritter. And from their meeting with Virginio Mori, a multi-faceted person linked to the world of IT and a great art lover.
Matthias and Bianca Maria's shared story began in southern India back in 1995, where they met during a holiday and have not been apart since.
She with a background as a goldsmith and jewellery designer and he as a photographer and geologist, they embarked on a career as contemporary art gallery owners in the great Milan of the early 2000s, gathering the best and youngest instances from the Germanic and Italian contemporary world and in particular acting as talent scouts for numerous artists now internationally renowned such as Jens Lorenzen and Kinki Texas.
In 2010, they adopted two children from Ukraine and in 2019, after almost 15 years in a gallery in Milan, they decided to move to the Apennines, to Bedonia, the birthplace of Bianca's grandfather. In 2021 they take action to bring a little artistic movement to the Val Taro and conceive a first festival that, like the couple has a bi-national name: Arte Kunst Val Taro. The intention is to bring high-level tourism to the valley, exploiting the presence of numerous vacant shops in the villages and transforming them into art workshops for the festival period.
In the same year, they got to know Virginio Mori through Bianca's brother, Piero Rizzi Bianchi, and a mutual friend, the Reggio Emilia painter Fabio Iemmi, and they decided to pursue the path of various art forms together, founding together the Associazione Serpaglio Lichtenberg.
This year they won the competition of the Fondazione Cassa di Risparmio di Parma for the Festival Arte Kunst Val Taro Plus 2022 with the newly founded association.
They believe that this is the moment to 'storm' Parma, the provincial capital with a funny and ironic exhibition presented by the association, to bring the good name of Bedonia to Parma as well. Here we are!
ITALIAN VERSION
In queste due date, presentiamo in collaborazione con l`Associazione Serpaglio Lichtenberg di Bedonia (PR) opere d’arte per prezzi accessibili e come opzione per un regalo sotto l’albero di Natale.
La serata sarà accompagnata da un simpatico gioco del Natalino.
Portate con voi un oggetto riciclato da casa Vostra che non Vi serve o che non Vi piace più, però ben impacchettato come un regalo di Natale. Attraverso un quiz di domande su Arte e Musica ci scambiamo queste meraviglie tra di noi e Vi assicuriamo un grande divertimento.
Il progetto “Cara Santa Lucia” nasce dall’idea di una coppia italo-tedesca già galleristi a Milano: Bianca Maria Rizzi e Matthias Ritter. E dal loro incontro con Virginio Mori, persona dalle mille sfaccettature legata al mondo dell’informatica e grande appassionato di arte.
La storia comune di Matthias e Bianca Maria ha avuto inizio nel sud dell’India nel lontano 1995, dove si sono conosciuti durante una vacanza e da allora non si sono più separati.
Lei con un passato da orafa e designer di gioielli e lui da fotografo e geologo, intraprendono la carriera di galleristi di arte contemporanea nella grande Milano dei primi anni 2000, raccogliendo le migliori e giovani istanze del mondo contemporaneo germanico e italiano ed in particolare fungendo da talent scout di numerosi artisti oggi di fama internazionale come Jens Lorenzen e Kinki Texas.
Nel 2010 adottano due bambini dall’Ucraina e nel 2019, dopo quasi 15 anni di galleria a Milano decidono di trasferirsi in Appennino, a Bedonia, paese d’origine del nonno di Bianca. Si attivano per portare un poco di movimento artistico alla Val Taro e concepiscono un primo festival che, come la coppia avrà un nome bi-nazionale: Arte Kunst Val Taro 2021. L’intenzione è quella di portare in valle un turismo di livello, sfruttando la presenza di numerosi negozi sfitti nei paesi e trasformandoli, per il periodo del festival, in botteghe d’arte.
Nello stesso anno conoscono Virginio Mori attraverso il fratello di Bianca, Piero Rizzi Bianchi ed un comune amico pittore reggiano Fabio Iemmi e decidono di proseguire insieme il percorso legato alle varie forme d’arte e fondano insieme l’Associazione Serpaglio Lichtenberg.
Quest’anno vincono il Bando della Fondazione Cassa di Risparmio di Parma per il Festival Arte Kunst Val Taro Plus 2022 con la neonata associazione.
Ritengono che questo sia il momento di “dare l’assalto” al capoluogo di provincia con una mostra divertente ed ironica presentata dall’associazione, per portare il buon nome di Bedonia anche a Parma. Eccoci qua!
Arte Kunst Val Taro Plus 2022 a Bardi, Chiesa di San Francesco
The `Associazione Serpaglio Lichtenberg` of Bedonia, in collaboration with Opus in Artem, invites Saturday, 8 October 2022 to the collective exhibition at the Auditorium San Francesco in Bardi (PR) that concludes the second edition of the `Arte Kunst Val Taro Plus 2022` festival.
Vernissage Saturday, 8 October at 5.30 p.m.
At 6.30 p.m.: Concert with mezzo-soprano Francesca Mercuriali accompanied by Marco Cristofaro on guitar.
Exhibition period
8 to 23 October 2022
Opening hours
Sat - Sun 10 - 12.30 and 15 - 19
All artists participating in 2021 and 2022 will be exhibiting!
Participating artists Arte Kunst Val Taro 2021
Carola Allemandi, Luca Gastaldo, Monika Grycko, Mirsad Herenda, Patricia Lambertus, Tancredi Mangano, Mikos Meininger, Marco Minotti, Stefanie Oberneder, Giuliano Orlandi, Francesco Orrù, Davide Ragazzi, Beatrice Roncallo.
Participating artists Arte Kunst Val Taro Plus 2022
Angelo Barile, Dea Belusco, Giovanni Buzzi, Andrea Gallo, Lele Gastini, Fabio Iemmi, Marco Minotti, Deborah Pellegrino, Tina Sgrò
The exhibition was organized with the support of the Municipality of Bardi.
Thank you for the technical support from Rental Car Rental and for the kind gesture of appreciation from Gioielleria Romano di Bedonia.
House Exhibition in North Italy!
Opus in Artem brings international contemporary art exhibitions in art collector’s homes.
From the 6 to 24 September 2022 Opus in Artem presents a group of international contemporary artists at a collectors home in Nort Italy.
During this time, a number of private viewings will be held with guests from the private and business network of the host.
This private viewing is showing artworks by Carola Allemandi, Dea Belusco, Giovanni Buzzi, Andrea Gallo, Luca Gastaldo, Dina Goldstein, Mirsad Herenda, Matthias Langer, Mikos Meininger, Marco Minotti, Francesco Orrù, Enzo Rovella and Raymundo Sesma.
Interested in an art event in your home or in your business location?
Be curious and contact us for further information!
Worldrecords by Kai Schäfer at Kunsthaus sans titre, Potsdam, Germany
OPUS IN ARTEM
is pleased to announce
WORLDRECORDS by KAI SCHÄFER
Kunsthaus sans titre
Potsdam, Germany
Opening
27 August 2022 at 6 p.m.
Exhibition period
28 August - 18 September 2022
Opening hours
Wednesday - Sunday 2 - 6 p.m.
WORLDRECORDS are the greatest albums in music history highlighted: on record players that partly became legendary too.
WORLDRECORDS is meant to be a tribute to analogue acoustic art, a homage to the warmest, perhaps most sensitive type of sound carrier. In a way – and that makes the photo series so special – it is also a private time machine to the spectator: music as an impulse to remember bits and pieces of one's personal history, a release of former thoughts and feelings. The soundtrack of your life.
From a formal point of view, the precise approach down to the last detail finds its ideal expression in large format. Each groove, each label notice, each tone arm component is oversized and thus nearly tangible. The special light Kai Schäfer has developed for WORLDRECORDS contributes a great deal to make these effects real.
The photo series the artist started with in 2010, today includes around 100 pictures. At the beginning of the series "The 500 Greatest Albums of All Time" list selected by the "Rolling Stone Magazine" helped Schäfer choosing the most adequate titles. Later on, he went on by himself to add albums that in his opinion should take part of his Worldrecords.
The work on this series allowed him to meet and collaborate with various musicians such as Lou Reed, Neil Diamond, The B-52`s, Joy Division, Motörhead, Metallica and numerous German Top Acts as Kraftwerk, Die Fantastischen Vier, Herbert Grönemeyer, CRO, Die Fehlfarben, BAP, Extrabreit, Die Toten Hosen and many more. In this interview the artist talks about his work and some anecdotes of his career.
Worldrecords by Kai Schäfer at ideAle2050, Alessandria, Italy
OPUS IN ARTEM
in collaboration with Alezon + ideAle2050
is pleased to announce
KAI SCHÄFER: WORLDRECORDS
c/o ideAle2050
via Alessandro III 33 – Alessandria
Opening
18 June 2022, 4-10 p.m.
Exhibition period
19 June to 9 July 2022
WORLDRECORDS are the greatest albums in music history highlighted: on record players that partly became legendary too.
It is meant to be a tribute to analogue acoustic art, a homage to the warmest, perhaps most sensitive type of sound carrier. In a way – and that makes the photo series so special – it is also a private time machine to the spectator: music as an impulse to remember bits and pieces of one's personal history, a release of former thoughts and feelings. The soundtrack of your life.
From a formal point of view, the precise approach down to the last detail finds its ideal expression in large format. Each groove, each label notice, each tone arm component is oversized and thus nearly tangible. The special light Kai Schäfer has developed for WORLDRECORDS contributes a great deal to make these effects real.
The photo series the artist started with in 2010, today includes around 100 pictures. At the beginning of the series "The 500 Greatest Albums of All Time" list selected by the "Rolling Stone Magazine" helped Schäfer choosing the most adequate titles. Later on, he went on by himself to add albums that in his opinion should take part of his Worldrecords.
The work on this series allowed him to meet and collaborate with various musicians such as Lou Reed, Neil Diamond, The B-52`s, Joy Division, Motörhead, Metallica and numerous German Top Acts as Kraftwerk, Die Fantastischen Vier, Herbert Grönemeyer, CRO, Die Fehlfarben, BAP, Extrabreit, Die Toten Hosen and many more. In this interview the artist talks about his work and some anecdotes of his career.
Dina Goldstein - One day and two weeks in Alessandria
OPUS IN ARTEM e l`Associazione Serpaglio Lichtenberg
in collaborazione con Alezon + ideAle2050
è lieta di annunciare:
DINA GOLDSTEIN: ONE DAY IN ALESSANDRIA!
mostra flash - solo martedì 29 marzo 2022 - dalle 16 alle 22
c/o ideAle2050 - via Alessandro III 33 - Alessandria
LA MOSTRA FLASH: CI SONO COSE CHE CAPITANO UNA SOLA VOLTA NELLA VITA:
...come avere ad Alessandria, anche solo per una manciata di ore, un’accurata selezione delle opere di Dina Goldstein, visual artist israeliana di fama mondiale.
Grazie all'immenso successo della mostra flash di solo una serata con opere di Dina Goldstein presso l'associazione ideAle2050 ad Alessandria è stato deciso di prolungare l'esposizione di altre due settimane partendo con un’apericena offerto dal Ristorante Napoleon oggi, 32 marzo 2022 dalle ore 18 alle ore 22!
PERCHÉ DINA GOLDSTEIN IN ALESSANDRIA?
Venite alla mostra flash e ve lo racconteremo. Quando? Solo martedì 29 marzo 2022, dalle ore 16.00, in Via Alessandro III, si svela “DINA GOLDSTEIN: ONE DAY IN ALESSANDRIA!” la mostra flash dell’artista nata nel 1969 a Tel Aviv (Israele), che vive e lavora a Vancouver (Canada). La mostra è curata da Bianca Maria Rizzi e Matthias Ritter di “Opus in Artem” che avrete il piacere di conoscere personalmente, e organizzata in stretta collaborazione con ideAle2050 che ospita l’evento e con Alezon che l’ha reso possibile.
CHI SONO "OPUS IN ARTEM", "IDEALE 2050" E "ALEZON"?
Bianca Maria Rizzi e Matthias Gernot Ritter, dopo 15 di attivitàà come galleristi d’arte contemporanea a Milano, fondano nel 2016 Opus in Artem, che è stato originariamente concepito come una piattaforma di informazione, consulenza, ricerca e intermediazione nel settore artistico internazionale. Opus in Artem crea delle sinergie tra artisti, gallerie, curatori, musei, associazioni d’arte, fondazioni, collezionisti e aziende private. Bianca Maria Rizzi e Matthias Gernot Ritter sono tra i soci fondatori dell’Associazione Artistico-Culturale Serpaglio Lichtenberg a Bedonia nella provincia di Parma. ideAle2050 è l’Associazione di Promozione Sociale nata per disegnare oggi l’Alessandria che verrà: un manipolo di giovani e meno giovani creativi di tutti i settori, un laboratorio di idee, un link per tutte le associazioni, uno spazio per tutte le arti. Alezon è Alezon.
COSA AVREMO LA FORTUNA DI AMMIRARE?
Avremo la fortuna, per poche ore, di ammirare i making of e alcune delle migliori opere di Dina Goldstein, tableau fotografici in cui immagini stupefacenti si combinano con una forte critica sociale. L’artista costruisce narrazioni complesse, che rivisitano gli archetipi incarnati da personaggi di fantasia per contestualizzare la cultura di massa. Oltre alle sue qualitàà estetiche, il lavoro della Goldstein è un feroce e ironico studio sociologico, mettendo in discussione i valori artificiali e costruiti della società contemporanea. Altamente controversi, i progetti di Dina Goldstein creano continuamente dibattito e dialogo a livello internazionale sulle piattaforme dei social media, sulle riviste e sui giornali. Il suo lavoro è stato affrontato in numerosi saggi e dissertazioni e nel giornalismo artistico, ed è studiato e insegnato nelle scuole d'arte, nei programmi di fotografia e negli studi di genere e d’ambito femminista.
QUALI E QUANTI I CAPOLAVORI ESPOSTI?
La serie "Fallen Princesses" consiste in dieci fotografie che ritraggono altrettante principesse Disney e altri personaggi delle fiabe collocati in un ambiente moderno. Il lavoro esamina elementi della condizione umana e crea una metafora dei miti delle fiabe, costringendo lo spettatore a contemplare la vita reale nei suoi aspetti meno idilliaci: sogni falliti, la fallacia di inseguire un'eterna giovinezza, l'obesità, il cancro, l'estinzione delle culture indigene, l'inquinamento, il degrado degli oceani e la guerra. Abbracciando le texture e i colori creati da Walt Disney, che ha costruito un impero multimiliardario sfruttando queste fiabe, il lavoro mette in discussione il classico leitmotiv idealistico disneyano «…E vissero tutti felici e contenti».
Con questa serie, realizzata tra il 2007 e il 2009, Dina Goldstein ha raggiunto il suo successo internazionale nel mercato dell'arte, collezionando numerose apparizioni televisive e contributi che l'hanno resa famosa in breve tempo. Alle principesse si aggiunge una selezione di opere della serie Gods of Suburbia del 2014, che rappresenta la terza serie a tema creata da Dina Goldstein: un'analisi visiva della fede religiosa nel contesto delle forze moderne della tecnologia, della scienza e del secolarismo. Dina utilizza archetipi dell'inconscio collettivo e dell'iconografia religiosa e li colloca in ambienti contemporanei. Il progetto sfida lo spettatore - religioso o laico - a intraprendere un viaggio mistico di auto-riflessione.
Insomma, uno spettacolo.
LA MOSTRA FLASH IN QUATTRO RIGHE:
Dina Goldstein: one day in Alessandria!
Quando: martedì 29 marzo 2022 dalle 16 alle 22
Extended for other two weeks!
Curatela: Bianca Maria Rizzi e Matthias Ritter
Organizzazione: Associazione Serpaglio Lichtenberg + Opus in Artem + Alezon + ideAle2050
Location: ideAle2050, via Alessandro III 33, Alessandria
COME SAPERNE DI PIÙ?
Contatto Associazione Serpaglio Lichtenberg
Matthias Ritter
+39 366 18 300 31
info@opusinartem.com - www.opusinartem.com
Contatto ideAle2050:
Lele Gastini - 3928356929
Contatto Alezon:
masgas - 3931594428