American Beauty. Da Robert Capa a Banksy
Opus in Artem wants to inform and strongly recommend the incredible exhibition
“American Beauty. Da Robert Capa a Banksy“.
13 September 2023 to 21 January 2024
Centro Altinate San Gaetano di Padua, Italy.
Watch here the exhibition link
Under the title 'American Beauty. Da Robert Capa a Banksy", a selection of 130 artworks is presented in Padua, at the Centro Culturale Altinate/San Gaetano, from 13 September 2023 to 21 January 2024, narrating the lights and shadows of the nation that more than any other has characterised the last century on a global level: the United States.
The exhibition, organised by Artika in collaboration with the Municipality of Padua and Kr8te, is curated by Daniel Buso.
Offering this original portrait of the States are 120 international artists.
The exhibition itinerary includes absolute Masters of Photography such as Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Diane Arbus and Elliott Erwitt, moving on to the colour images of Steve McCurry, Vanessa Beecroft and Annie Leibovitz.
Alongside photography, one can admire the creations of the protagonists of Pop Art (James Rosenquist, Robert Indiana and Andy Warhol) and the interpreters of Street Art: Keith Haring, Mr. Brainwash, Obey and Banksy.
From Joe Rosenthal's famous propaganda image (extolling the American victory on Iwo Jima over Japan in 1945), to the anarchic riots in Banksy's murals, for an original and strictly stars and stripes exhibition.
Opening Hours:
Wednesdays, Thursdays and Fridays
from 10 a.m. to 1 p.m. and 2 p.m. to 7 p.m.
Saturdays, Sundays and holidays
from 10 a.m. to 7 p.m.; closed Mondays and Tuesdays.
The ticket office closes 30 minutes earlier.
Ludmila Kazinkina at the Castello di Bardi, Parma
Opus in Artem presenta in collaborazione con l´Associazione Serpaglio Lichtenberg di Bedonia e in occasione della terza edizione del Festival Arte Kunst Val Taro Val Ceno 2023
la mostra personale
FRAGILITÀ DAI CAPELLI D’ARGENTO
di LUDMILA KAZINKINA
al CASTELLO DI BARDI
Inaugurazione 16 settembre 2023, ore 17.30
Fino al 5 novembre 2023
Testo di Bianca Maria Rizzi
Elemento fondamentale nella pittura di Kazinkina è la presenza femminile: un mondo a parte in un tempo misterioso e sospeso. Viene ricercata un’armonia formale e di contenuti. Le donne di Ludmila hanno fisionomie distinte, in luoghi semplici e disadorni, per lo più all’aperto: sono fiabesche, pallide apparizioni in una specie di fermo immagine, in un momento sospeso che rende immortale la visione riflessa di un attimo.
Una mano invisibile solleva il velo che ricopre la natura…e le atmosfere rarefatte di questo grigio, talvolta incombente, talvolta etereo, mi rammentano i lavori di Utagawa Hiroshiga.
Talvolta, degli animali o più raramente degli oggetti sono coinvolti nella vita del prototipo di donna di Ludmila: e queste hanno quell’ovale delle donne russe o ucraine, con i capelli raccolti in uno chignon ed i lineamenti piccoli e delicati.
Per gli animali esistono delle simbologie, ma già dalla radice del sostantivo si può capire dove io voglia andare a parare: arrivare all’animo.
Particolarmente gli uccelli abbondano sulle tele di Ludmila e sono simbolo di libertà, di ritorno alle origini e del recupero delle radici dello spirito. Sì, perché, se Ludmila ha una caratteristica molto definita, è proprio quella di emanare spiritualità sia dal suo essere che dalle sue tele. Ed ella ha una straordinaria passione per l’aria aperta e per la natura! In natura vive una energia nascosta che l’Artista è riuscita a far prigioniera attraverso il palpitare dei suoi paesaggi appartati ed immemori.
Niente di più anonimo e, al tempo medesimo, incantato: un manifesto della poetica e della grazia.
I suoi quadri si apparentano alle atmosfere dei grandi romanzieri russi ed inducono lo spettatore a focalizzare la propria attenzione sui dettagli in primo piano nelle mani delle fanciulle.
Kazinkina è artista nel senso più profondo, è immersa nel proprio fare fino ai capelli “fragili” e solleva nel fruitore delle inquietudini.
La donna è assorta nei suoi pensieri e pare disinteressata alla presenza o meno degli spettatori quasi in un gesto di sfida. Questo è quello che si percepisce dalle tele più datate di Ludmila, intendo quelle con le ragazze dalle grandi teste del 2012 o 2013. Che sono quasi monocrome.
La materia plastica si modella sul volto ieratico e distante di questo angelo venuto da chissà quale cielo, come quello di una icona su fondo oro del 1300 di un grande come l’Orcagna che operò nella Firenze medioevale.
La figura femminile è sofisticata, nervosa e vibrante; il suo sguardo è penetrante ed enigmatico, gli occhi liquidi e la bocca socchiusa. Essa è libera di pensare e coltivare le sue fantasie, fino ad esserne preda.
Nei quadri di una decina d’anni fa le fronti sono ampie e spaziose e mi ricordano le parole di Edgar Allan Poe: “non vi ha squisita bellezza senza un che di strano nelle proporzioni”.
Potrebbe essere che Kazinkina dipinga per esorcizzare la paura ed il male. E, d’altro canto, per enfatizzare il bene. La paura di vivere, la paura di un’umanità alla deriva, maneggiata da poche mani intrise di un abietto, nefando potere. E poi, invece, quella magnifica fanciulla protetta dal lupo che addolcisce il creato con la sua presenza e guarisce l’umanità dalle proprie tristezze. Uno degli ultimi capolavori.
La ragazza che brandisce il bastone nel quadro Senza titolo, inedito dell’autrice, ha in volto un’espressione di volontà di operare contro la distruzione della foresta.
Anche se i tronchi tagliati non sono possenti, io mi immagino che siano di quercia. La quercia è il simbolo della forza e della virtù incorruttibile, e la minuta ragazza con il suo bastone incita alla battaglia. Un accenno meraviglioso di vita che continua è il fragile ramoscello che spunta dal tronco.: un campo magnetico che tutto attira a sé.
Il taglio inconsueto della figura impaurita ed accartocciata che grida dalla tela Salvami! è un altro tipo di linguaggio del lavoro di Kazinkina. Le figure sono criptiche, ci nascondono qualcosa. Come dice Charles Morice, poeta e saggista francese, su Gauguin: “Vedere il mondo sensibile come un immenso enigma la cui soluzione è in noi, soluzione multipla, soluzione variegata come multipla e variegata è l’essenza degli uomini”.
Artista pura, caratterizzata da un candore folle ed innocente, la pittura di Kazinkina riflette la confusione di valori degli ultimi tempi.
Una serie significativa di suoi dipinti evoca un silenzio assoluto ed assordante.
Alla pittrice è impossibile negare le proprie necessità interiori, e così essa obbedisce alla visione e alla forma che ha nella mente.
Trascende il reale ed il quotidiano attraverso un’operazione immaginaria e fantasiosa. E però, l’espressione dell’animo umano resta al centro del lavoro della pittrice russa.
Dice Leone Tolstoj: “È cosa meravigliosa questa illusione che abbiamo che la bellezza sia anche bontà. A mio parere può esserlo, ma raramente!
E la ragazza con un’espressione ferina e con la rosa nera in mano sembra che ci dica, citando Nikolaj Gogol in Taras Bulba: “C’è ancora polvere da sparo nelle scatole!”
Ma com’è posta la luce?
Come dice il poeta giapponese Ryōkan Taigu, monaco buddista, in una sua poesia:
In un fiocco di neve
che presto si scioglie
c’ è tutto l’universo
da tutto l’universo scende un fiocco di neve.
Matthias Langer at the 90. Kunstverein Hannover’s annual Autumn Exhibition, Germany.
20. 08. – 23. 10. 2023
Matthias Langer
partecipates at the
90. Kunstverein Hannover’s annual Autumn Exhibition, Germany.
As the largest exhibition dedicated to Lower Saxon artists, Kunstverein Hannover’s annual Autumn Exhibition has been one of the most important exhibitions in Lower Saxony since its first edition in 1907.
The 90th edition extended an invitation to the art scene in Lower Saxony and Bremen, specifically seeking proposals for pre-existing works. The call was distinct in its inclusive nature, welcoming artists of all ages and distinguishing itself from typical funding projects that primarily target “young, emerging artists.”
The anniversary edition of the long-standing exhibition emphasizes its historical setting, taking place within the rooms of the Kunstverein in the Künstlerhaus, which was constructed in 1856. However, the exhibition’s impact also extends beyond the confines of the Kunstverein, reaching into the state capital through various performative projects.
The Kunstverein consistently presents international artistic perspectives from diverse contexts while at the same time nurturing its connection to the regional art scene, sending significant impulses in both directions. From a large pool of applicants, 45 positions were carefully selected. These artists come from a variety of backgrounds and include both newcomers to the region and those who have been working here for a longer period of time. Their years of birth range from 1931 to 1999.
A penal of a seven-member jury was tasked with reviewing and discussing warriors on diversity in age, origin, media and themes.
The traditional exhibition format has featured (at the time) emerging artists who went on to achieve international acclaim, such as Kurt Schwitters and Christiane Möbus. Other recent editions of the exhibition have featured joint exhibitions in which art professors and their students have exhibited their works side by side.
The exhibition’s program is designed to encourage participation, highlight local perspectives, and engage regional artists. A comprehensive handbook will also be made available as an expanded platform for the artists’ work. In addition to showcasing the exhibited works, the handbook includes supplementary materials that provide insight into and further explore the artists’ practices, previous works, and specific issues they address.
Thanks to the support of the City of Hannover, Kunstverein Hannover has the opportunity to present a series of performance projects within the city’s Kulturdreieck that are both ephemeral and site- specific. The performances, due to their contemporary and temporary nature, activate the public space as they are mostly rooted in participatory practices.
The group exhibition offers a glimpse into the vibrant sphere of contemporary art-making in the region of Lower Saxony, as well as local artists’ exploration of global issues.
The jury of the anniversary edition consisted of:
Stefan Becker, Head of Communications and Foundations, Sparkasse Hannover; Melanie Botzki, Head of Cultural Management, Department of Culture, City of Hannover; Ingo Clauß, Curator, Weserburg Museum of Modern Art, Bremen; Carlota Gómez, Curator of the 90th Fall Exhibition, Kunstverein Hannover; Max Schulze, Artist and Professor of Painting at the University of Paderborn; Dr. Silke Sommer, Chair of the Board, Kunstverein Hannover; Till Steinbrenner, Artist, Advisory Board, Kunstverein Hannover.
From numerous applications, the jury has selected the following positions to participate in the 90th Fall Exhibition:
Degenhard Andrulat
Sofia Baronner
Domingos de Barros Octaviano
Rolf Bier
Constanze Böhm
Jonas Brinker
C.O.C.O. | Carlotta Oppermann and Christiane Oppermann
Edson Colón Aguirre
Manuel Cornelius
Véra Marie Deubner
Anna Eisermann
David Carol Fedders
Anja Gerecke und Stefan Rummel
Christoph Girardet
Collectif Grapain
Gruppe Stumpf
Johanna Henkelmann
Samuel Henne
Gilta Jansen
Kathrin Jobczyk
Hans Karl
Klara Kayser
Gregor Kieseritzky
Hye Hyun Kim
Yoo Kim
Julia Kröpelin
Matthias Langer
Jaq Lisboa
Martina Morger
Sebastian Neubauer
Siegfried Neuenhausen
Nico Pachali
Lucila Pacheco Dehne
Sophie Pape
Inge Marion Petersen
Meike Redeker
Nikola Sarić
Frank Schinski
Julia Schmid
Andreas Karl Schulze
Tuğba Şimşek
Birgit Streicher
Timm Ulrichs
Katja Windau
Hannah Wolf
The 90th Fall Exhibition opens on Saturday, August 19 at 19:00 and will be on view through October 22, 2023.
Arte Kunst Val Taro Val Ceno 2023
Dal 25 luglio al 2 agosto
a Bedonia (PR) si presenta la seconda tappa della
terza edizione del
Festival Arte Kunst Val Taro Val Ceno 2023
L’Associazione artistico culturale Serpaglio Lichtenberg
presenta in collaborazione con
Opus in Artem
RESIDENZE D´ARTISTA
Matthias Langer e Tancredi Mangano - Fotografia
Via Garibaldi 76
Marco Minotti, Angelo Barile e Ludmila Kazinkina - Pittura
Via Garibaldi 9
Francesco Orrù - Pittura
Via Garibaldi 5 (entrata dal cortile)
Visto il grande apprezzamento di pubblico per la mostra “Ritratti, vezzi e suggestioni dalla casa di un contadino” a cura di Bianca Maria Rizzi, che si è svolta a Berceto dal 1° al 17 luglio, la mostra viene proposta anche a Bedonia nella sede di Via Garibaldi, 5 di fianco alla residenza d`artista di Francesco Orrù.
PROGRAMMA
mercoledì 26 luglio h. 18.15
Via Garibaldi, 15 (Ufficio Turistico)
Favolarte con Yuri Bussi, detto Il bollaio matto che presenta “L`Isola delle bolle”.
giovedì 27 luglio h. 15.00-19.00
Via Aldo Moro,21
Officina Serigrafica organizza: Spread the Print. Laboratorio pratico alla scoperta della serigrafia artigianale.
sabato 29 luglio h. 21.00
Piazza del Comune
Serata di musica con Roberta Signifredi con saxofono e fisarmonica e gli allievi della sua Scuola di Canto, intervallato da balletti delle allieve della “Scuoletta di danza classica Pas de Basque”.
domenica 30 luglio h. 21.00
Piazza Senatore Lagasi
Concerto della banda Sulle strade del Blues “Reading - concerto Vol. II”
martedì 1° agosto h. 21.00
Piazza Senatore Lagasi
In collaborazione col Comitato Veterrima Plebs. Concerto a ballo (Appennino Emiliano, Balfolk) con Paolo Simonazzi (organetto, ghironda, piva) e Filippo Chieli (violino e viola)
CON IL CONTRIBUTO DI
Fondazione Cariparma
Comune di Bedonia
Gruppo Oppimitti
Bedonia Centro Commerciale Naturale
CON IL SUPPORTO DI
LE GASPARINI - Bar Italo 1937 - Biolzi Cioccolateria - Immobiliare Valtaro - Carrefour Bedonia - Bar Lucia - Officina Buoni Mestieri - Ca`Cigolara - Seminario Vescovile Bedonia – Speedy - Casa Dior, Madregolo - Gli Amici di Isotta - Rental Autonoleggio, Gotra - Gioielleria Romano - Piante e Fiori Devoto Luigi - Moretti Sport - Arianna Bardini estetista - Edicola di E. Lusardi
Ritratti, vezzi e suggestioni dalla casa di un contadino, Casa di Augusto Berceto (PR)
In occasione della terza edizione del festival Arte Kunst Val Taro Plus, Opus in Artem presenta in collaborazione con l’Associazione Serpaglio Lichtenberg di Bedonia (PR) la mostra collettiva Ritratti, vezzi e suggestioni dalla casa di un contadino a cura di Bianca Maria Rizzi.
Artisti partecipanti
Angelo Barile
Luca Gastaldo
Alessandro Giordani
Mirsad Herenda
Ludmila Kazinkina
Matthias Langer
Marco Minotti
Tancredi Mangano
Dirk Wink-Hartmann
Luogo
Casa di Augusto
Via Divisione Julia, 39
43042 Berceto (PR)
Inaugurazione
sabato 1° luglio dalle ore 17 alle ore 19
Mostra aperta fino al 17 luglio 2023
Orari apertura
mercoledì e giovedì dalle 10 alle 13
da venerdì a domenica dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 17
In collaborazione con
Pasticceria DUOMO Berceto
Sostenuto da
Comune di Berceto
Fondazione Cariparma
Gruppo OPPIMITTI
Rental Autonoleggio
Un ringraziamento particolare a Miriam Fontana per il suo impegno e la sua gentile e creativa collaborazione!
Private Viewing at Officina Leo Van Moric, Parma, Italy
Opus in Artem invites on Saturday, 11 February at 6 p.m. to a PRIVATE VIEWING of contemporary art at the
Officina Leo Van Moric in Via Gramsci 17/E, Parma, Italy.
It will be shown works by
Carola Allemandi
Angelo Barile
Giacomo Brunelli
Dina Goldstein
Antonio Guccione
Mirsad Herenda
Matthias Langer
Tancredi Mangano
Marco Minotti
Denis Riva
The hanging will be open for viewing by appointment until 15 March 2023.
Contact: info@opusinartem.com // +39 366 18 300 31
Cara Santa Lucia at Officina Leo Van Moric, Parma, Italy
Cara Santa Lucia
Saturday, 3 and Sunday, 11 December 2022
5 - 8 pm
Officia Leo Van Moric
Viale Gramsci 17/E- Parma
(ITALIAN VERSION BELOW)
On these two dates, we will present, in cooperation with the Association Serpaglio Lichtenberg from Bedonia (PR), works of art for affordable prices and as an option for a gift under the Christmas tree.
The evening will be accompanied by a friendly game of Natalino.
Bring along a recycled object from your home that you no longer need or no longer like, but neatly wrapped as a Christmas present. Through a quiz of Art and Music questions we will exchange these wonders among ourselves and ensure great fun.
The 'Cara Santa Lucia' project is the brainchild of a German-Italian couple who were already gallery owners in Milan: Bianca Maria Rizzi and Matthias Ritter. And from their meeting with Virginio Mori, a multi-faceted person linked to the world of IT and a great art lover.
Matthias and Bianca Maria's shared story began in southern India back in 1995, where they met during a holiday and have not been apart since.
She with a background as a goldsmith and jewellery designer and he as a photographer and geologist, they embarked on a career as contemporary art gallery owners in the great Milan of the early 2000s, gathering the best and youngest instances from the Germanic and Italian contemporary world and in particular acting as talent scouts for numerous artists now internationally renowned such as Jens Lorenzen and Kinki Texas.
In 2010, they adopted two children from Ukraine and in 2019, after almost 15 years in a gallery in Milan, they decided to move to the Apennines, to Bedonia, the birthplace of Bianca's grandfather. In 2021 they take action to bring a little artistic movement to the Val Taro and conceive a first festival that, like the couple has a bi-national name: Arte Kunst Val Taro. The intention is to bring high-level tourism to the valley, exploiting the presence of numerous vacant shops in the villages and transforming them into art workshops for the festival period.
In the same year, they got to know Virginio Mori through Bianca's brother, Piero Rizzi Bianchi, and a mutual friend, the Reggio Emilia painter Fabio Iemmi, and they decided to pursue the path of various art forms together, founding together the Associazione Serpaglio Lichtenberg.
This year they won the competition of the Fondazione Cassa di Risparmio di Parma for the Festival Arte Kunst Val Taro Plus 2022 with the newly founded association.
They believe that this is the moment to 'storm' Parma, the provincial capital with a funny and ironic exhibition presented by the association, to bring the good name of Bedonia to Parma as well. Here we are!
ITALIAN VERSION
In queste due date, presentiamo in collaborazione con l`Associazione Serpaglio Lichtenberg di Bedonia (PR) opere d’arte per prezzi accessibili e come opzione per un regalo sotto l’albero di Natale.
La serata sarà accompagnata da un simpatico gioco del Natalino.
Portate con voi un oggetto riciclato da casa Vostra che non Vi serve o che non Vi piace più, però ben impacchettato come un regalo di Natale. Attraverso un quiz di domande su Arte e Musica ci scambiamo queste meraviglie tra di noi e Vi assicuriamo un grande divertimento.
Il progetto “Cara Santa Lucia” nasce dall’idea di una coppia italo-tedesca già galleristi a Milano: Bianca Maria Rizzi e Matthias Ritter. E dal loro incontro con Virginio Mori, persona dalle mille sfaccettature legata al mondo dell’informatica e grande appassionato di arte.
La storia comune di Matthias e Bianca Maria ha avuto inizio nel sud dell’India nel lontano 1995, dove si sono conosciuti durante una vacanza e da allora non si sono più separati.
Lei con un passato da orafa e designer di gioielli e lui da fotografo e geologo, intraprendono la carriera di galleristi di arte contemporanea nella grande Milano dei primi anni 2000, raccogliendo le migliori e giovani istanze del mondo contemporaneo germanico e italiano ed in particolare fungendo da talent scout di numerosi artisti oggi di fama internazionale come Jens Lorenzen e Kinki Texas.
Nel 2010 adottano due bambini dall’Ucraina e nel 2019, dopo quasi 15 anni di galleria a Milano decidono di trasferirsi in Appennino, a Bedonia, paese d’origine del nonno di Bianca. Si attivano per portare un poco di movimento artistico alla Val Taro e concepiscono un primo festival che, come la coppia avrà un nome bi-nazionale: Arte Kunst Val Taro 2021. L’intenzione è quella di portare in valle un turismo di livello, sfruttando la presenza di numerosi negozi sfitti nei paesi e trasformandoli, per il periodo del festival, in botteghe d’arte.
Nello stesso anno conoscono Virginio Mori attraverso il fratello di Bianca, Piero Rizzi Bianchi ed un comune amico pittore reggiano Fabio Iemmi e decidono di proseguire insieme il percorso legato alle varie forme d’arte e fondano insieme l’Associazione Serpaglio Lichtenberg.
Quest’anno vincono il Bando della Fondazione Cassa di Risparmio di Parma per il Festival Arte Kunst Val Taro Plus 2022 con la neonata associazione.
Ritengono che questo sia il momento di “dare l’assalto” al capoluogo di provincia con una mostra divertente ed ironica presentata dall’associazione, per portare il buon nome di Bedonia anche a Parma. Eccoci qua!
Arte Kunst Val Taro Plus 2022 a Bardi, Chiesa di San Francesco
The `Associazione Serpaglio Lichtenberg` of Bedonia, in collaboration with Opus in Artem, invites Saturday, 8 October 2022 to the collective exhibition at the Auditorium San Francesco in Bardi (PR) that concludes the second edition of the `Arte Kunst Val Taro Plus 2022` festival.
Vernissage Saturday, 8 October at 5.30 p.m.
At 6.30 p.m.: Concert with mezzo-soprano Francesca Mercuriali accompanied by Marco Cristofaro on guitar.
Exhibition period
8 to 23 October 2022
Opening hours
Sat - Sun 10 - 12.30 and 15 - 19
All artists participating in 2021 and 2022 will be exhibiting!
Participating artists Arte Kunst Val Taro 2021
Carola Allemandi, Luca Gastaldo, Monika Grycko, Mirsad Herenda, Patricia Lambertus, Tancredi Mangano, Mikos Meininger, Marco Minotti, Stefanie Oberneder, Giuliano Orlandi, Francesco Orrù, Davide Ragazzi, Beatrice Roncallo.
Participating artists Arte Kunst Val Taro Plus 2022
Angelo Barile, Dea Belusco, Giovanni Buzzi, Andrea Gallo, Lele Gastini, Fabio Iemmi, Marco Minotti, Deborah Pellegrino, Tina Sgrò
The exhibition was organized with the support of the Municipality of Bardi.
Thank you for the technical support from Rental Car Rental and for the kind gesture of appreciation from Gioielleria Romano di Bedonia.
House Exhibition in North Italy!
Opus in Artem brings international contemporary art exhibitions in art collector’s homes.
From the 6 to 24 September 2022 Opus in Artem presents a group of international contemporary artists at a collectors home in Nort Italy.
During this time, a number of private viewings will be held with guests from the private and business network of the host.
This private viewing is showing artworks by Carola Allemandi, Dea Belusco, Giovanni Buzzi, Andrea Gallo, Luca Gastaldo, Dina Goldstein, Mirsad Herenda, Matthias Langer, Mikos Meininger, Marco Minotti, Francesco Orrù, Enzo Rovella and Raymundo Sesma.
Interested in an art event in your home or in your business location?
Be curious and contact us for further information!
Worldrecords by Kai Schäfer at Kunsthaus sans titre, Potsdam, Germany
OPUS IN ARTEM
is pleased to announce
WORLDRECORDS by KAI SCHÄFER
Kunsthaus sans titre
Potsdam, Germany
Opening
27 August 2022 at 6 p.m.
Exhibition period
28 August - 18 September 2022
Opening hours
Wednesday - Sunday 2 - 6 p.m.
WORLDRECORDS are the greatest albums in music history highlighted: on record players that partly became legendary too.
WORLDRECORDS is meant to be a tribute to analogue acoustic art, a homage to the warmest, perhaps most sensitive type of sound carrier. In a way – and that makes the photo series so special – it is also a private time machine to the spectator: music as an impulse to remember bits and pieces of one's personal history, a release of former thoughts and feelings. The soundtrack of your life.
From a formal point of view, the precise approach down to the last detail finds its ideal expression in large format. Each groove, each label notice, each tone arm component is oversized and thus nearly tangible. The special light Kai Schäfer has developed for WORLDRECORDS contributes a great deal to make these effects real.
The photo series the artist started with in 2010, today includes around 100 pictures. At the beginning of the series "The 500 Greatest Albums of All Time" list selected by the "Rolling Stone Magazine" helped Schäfer choosing the most adequate titles. Later on, he went on by himself to add albums that in his opinion should take part of his Worldrecords.
The work on this series allowed him to meet and collaborate with various musicians such as Lou Reed, Neil Diamond, The B-52`s, Joy Division, Motörhead, Metallica and numerous German Top Acts as Kraftwerk, Die Fantastischen Vier, Herbert Grönemeyer, CRO, Die Fehlfarben, BAP, Extrabreit, Die Toten Hosen and many more. In this interview the artist talks about his work and some anecdotes of his career.